От: MoskvicHka


Опубликовано: Январь 7, 2012

Дурнов Модест Александрович

Модест Александрович Дурнов (24 декабря 1867 (5 января 1868), село Новозахаркино Самарской губернии - 5 августа 1928, Москва) - русский художник-акварелист, график, архитектор. Писал стихи. В начале XX века был знаменит, прежде всего, как известный московский денди, эстет, приверженец декадентства.

 

Краткая биография

Модест Дурнов родился в Самарской губернии в 1868 году, в семье чиновника Управления перевозкой почт. В 1887 году окончил архитектурное отделение Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Получил Малую серебряную медаль за проект столичного вокзала железной дороги и звание классного художника архитектуры. В 1888-1889 годах продолжил обучение в МУЖВЗ на живописном отделении у В. Д. Поленова. Сразу по окончании училища под руководством К. М. Быковского, С. У. Соловьёва и А. С. Каминского Дурнов работал над постройкой Кустарного музея в Леонтьевском переулке и университетских клиник на Девичьем поле.

Театр Шарля Омона. Архитектор Модерст Дурнов (1902)

Театр Шарля Омона. Архитектор Модерст Дурнов (1902), фото автор:  неизвестен

Самым известным из самостоятельных проектов Модеста Дурнова стало здание Театра Шарля Омона (1902, в советское время Театр Мейерхольда) на Большой Садовой улице. Из-за нехватки средств, а также противодействия городских властей, первоначальный проект этого здания пришлось сильно переработать. В частности, московский губернатор князь Голицын не разрешил сделать вход в театр в виде раскрытой пасти дракона, поглощающей поток зрителей. Также не удалось воплотить задуманные архитектором стеклянные лестницы, сплошные окна на три этажа, фарфоровый сине-белый фасад здания. Зато интерьер включал в себя променуар, впервые в Москве. Однако представители прессы и творческой интеллигенции воприняли проект «в штыки». Брюсов назвал театр «банально-декадентским». В газетах критика была разгромной:

В настоящее время вся Москва приходит в восторг от нового театра. К сожалению, это новое произведение искусства не только незаслуженно возбуждает восторги москвичей, но своей пошлостью вызывает гадливое чувство во всяком мало-мальски художественно развитом человеке. Крайне обидно становится, когда узнаешь, что автором этого произведения является такой талантливый молодой художник, каким считается господин Дурнов. Тут положительно кроется какое-то недоразумение...

Вторым призванием Модеста Дурнова была живопись, в которой он проявил себя одарённым художником-акварелистом. Дурнов писал преимущественно натюрморты и пейзажи («Ночь», «Лебеди», «Три пальмы», «Лесбос», «У синего моря» и т. д.), а также портреты: детей, женщин, своих современников. Примечателен портрет Константина Бальмонта, с которым Дурнов был дружен, а также портрет Оскара Уайльда, с которым, по некоторым сведениям, Модест встречался во время путешествия в Лондон. Уайльд был, без сомнения, любимым автором Дурнова. В 1906 году вышло издание «Портрета Дориана Грея» с его иллюстрациями в абстрактно-декоративном стиле.

Модест Дурнов - автор «эпохальной» картины «XIX век». Это групповой портрет, на котором изображены главные деятели столетия на фоне Эйфелевой башни - символа нового мира того времени. Открытки с изображением этой картины пользовались огромным успехом, позднее полотно было продано в Америку.

Главная же заслуга Дурнова была в умении притягивать к себе таланты и пропагандировать новое в искусстве. Так, в 1895 году он своим рефератом о прерафаэлитах зажёг интерес московских художников и публики к этому направлению живописи, видя в нём предтечу символизма и модерна.

В 1899 году совместно с Бальмонтом, Брюсовым и Иваном Коневским (Ореусом) издал один из первых символистских сборников «Книга раздумий», куда поместил 5 своих стихотворений, объединённых подзаголовком «Красочные сны». Стихи эти были явно слабее произведений остальных соавторов сборника:

Сходились они предрассветной
порою,
Когда догорала луна в небесах.
Туман волновался
Над серой водою
И шум пролетал
В пробужденных лесах...

и «Книга раздумий» осталась единственной пробой поэтического пера Дурнова.

О роли Дурнова в жизни московской творческой богемы рубежа XIX-XX сказал один из его биографов:

Во всякую эпоху бывают лица, которые не будучи сами творцами самостоятельных художественных ценностей, являются носителями и распространителем идей и вкуса. В старой дореволюционной Москве таким эстетическим авторитетом был Модест Дурнов.

В посвящении своего сборника «Будем как солнце» (1903) Константин Бальмонт написал: «Модесту Дурнову, художнику, создавшему поэму из своей личности»

В 1903 году Дурнов стал членом Союза русских художников, участвовал в выставках «Мира искусства», «36-ти художников» и других. Сотрудничал с издательствами «Скорпион» и «Гриф», которые специализировались на выпуске символистской литературы. Являлся иллюстратором журналов и книг.

После октябрьской революции М. А. Дурново работал профессором ВХУТЕМАСа, с 1921 по 1925 годы трудился над проектом «Большой Москвы» в составе авторского коллектива под руководством С. Шестакова. В 1924 году работы Дурнова экспонировались на выставке в Нью-Йорке. Умер в 1928 году от гриппа, похоронен на Новодевичьем кладбище.

Семья

О личной жизни Модеста Дурнова известно немногое. Он пользовался успехом у женщин, производя впечатление «демонической натуры». Был женат на состоятельной московской домовладелице и пианистке Марии Васильевне Востряковой, водившей дружбу с Шаляпиным и Цезарем Кюи. В 1917 году у них родилась дочь Вероника.

Проекты и постройки

  • Участие в проектировании Клинического городка Московского университета (кон. 1880-х, Москва, Девичье поле)
  • Главный дом и хозяйственные постройки усадьбы Ф. Д. Самарина Васильевское (кон. 1880-х, Самарская губерния)
  • Проект столичного вокзала железной дороги (1890, Москва) не осуществлён
  • Проект иконостаса для церкви в имении Д. Ф. Самарина (1891, с. Дубровка Самарской Губернии)
  • Проект ворот в чистый двор богатого барского дома (1892), не осуществлён
  • Театр Ш. Омона («Театр Буфф», затем «Зон»), совместно с А. Н. Новиковым (1900, Москва, Триумфальная площадь), не сохранился
  • Особняк Ш. Омона (1901, Москва, Триумфальная площадь), не сохранился
  • Приют для неизлечимо больных женщин с церковью во имя иконы Божбей матери «Всех Скорбящих Радость» (1904, Москва, Большой Саввинский переулок, 9)
  • Железнодорожный вокзал (1910, Муром)
  • Участие в постройке Кустарного музея по проекту А. Э. Эрихсона (1911, Москва, Леонтьевский переулок, 7)
  • Торговые ряды (1910-е, Томск)

Литература

  • Нащокина, М. B. Архитекторы московского модерна. Творческие портреты - Издание 3-е. - М.: Жираф, 2005. - С. 181-182. - 2 500 экз. - ISBN 5-89832-043-1.

 

источник: статья в русскоязычной Википедии на дату публикации ru.wikipedia.org




« Вернуться